Топовые новости
Случайное

Инструменты

Стр 1 из 3123

Импрессионизм в живописи и музыке.

Все художники до XIX века и первой половины XIX века, невзирая на принадлежность к всевозможным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко применяя асфальтово — коричневый цвет. Очень часто имели приглушённый по этой причине картины колорит. Вдруг в 60 — е годы в Париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды достаточно крупные холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. Читать далее

Чем отличается стиль от жанра

Жанр, — исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания. Историческая песня, романс, кантата, опера, марш, вальс, прелюдия, ария, соната — все это примеры самых разнообразных музыкальных жанров. Них объединяет из каждый множество произведений. Вальсы, к примеру, писали практически все композиторы XIX-XX вв. Читать далее

Блюз

Потомки библейского Хама, сына Ноя, или чернокожие жители Африки в свое время различными путями на американский континент попали, где в конце XIX века в их среде музыкальный жанр появился, который получил название блюз англ. Blues. Именно этому жанру суждено было оказать максимальное влияние на всю музыку ХХ века. Это слово не от конкретного цвета случилось, а от словосочетания blue devils значит которое как белую горячку, так и состояние глубокой тоски и грусти. Читать далее

Музыкальный жанр баркарола

Песня — наиболее распространенный вокальной музыки род, не только народной, но и профессиональной. Ее можно без сопровождения исполнять, хором спеть; просто запоминается элементарная мелодия — обобщенный образ всех куплетов песни. Канцонетта — в конце 16 начале 17 века небольшой многоголосной вокальной пьесы род, подвижной и легкой. Романс — жанр более развитый, чем песня. Аккомпанемент частенько развернутый и значительный — неотъемлемая часть произведения. Более сложная мелодия, чем в песне. Читать далее

Сольные жанры

За исключением сольных жанров (плачей и колыбельных), все напевы и инструментальные наигрыши, записанные в селах Южной России, имеют многоголосную основу. Даже прибаутки в этих местах нередко распевают на два-три голоса. Один из самых распространенных в степной полосе инструментов, жалейка (по местному Читать далее

Большие успехи

Большие успехиНесмотря на большие успехи, достигнутые советским музыковедением и фольклористикой в изучении основ русского народного многоголосия, установившиеся взгляды на принципы многоголосного строения русской песни нельзя считать во всем верными, окончательными. Ведь сведения о подлинном звучании русской народной Читать далее

Особенности русской музыкальной системы

Особенности русской музыкальной системыМатериалы Линёвой и Листопадова послужили основой для целого ряда исследований, в том числе и современных. Среди работ, опирающихся на названные источники, можно назвать предисловия самой Линёвой к своим сборникам, труды А. Д. Кастальского «Особенности русской Читать далее

Указанные недостатки

Указанные недостаткиНо несмотря на указанные недостатки, эти песни сыграли огромную роль для развития современного фольклора в целом: ценен уже сам факт их существования, исторически плодотворными были попытки отразить новое содержание, обусловленное строительством новой жизни. Подобные сочинения готовили Читать далее

Узбекская советская народная песня

Узбекская советская народная песняВполне естественно, что на начальном этапе становления узбекской советской народной песни элементы нового проникали только в ее поэтическую основу, мелодии же оставались традиционными. Созданию произведений такого типа способствовала обстановка первых послереволюционных лет, ознаменовавшаяся, Читать далее

Лебединое озеро

Лебединое озеро«Лебединое озеро» неотделимо от лучших произведений Чайковского 70-х годов. Композитор отнесся к созданию балета со всей серьезностью и использовал при этом уже накопленный опыт, мастерство оперного, симфонического композитора в новом для себя жанре. Стремление создать лирическую драму в опере, лирико-драматическую Читать далее

Сквозное развитие

Сквозное развитие«Сквозное развитие» определяют особенности ритмической структуры формы рондо и тонального плана. Основная тема (рефрен) всякий раз появляется в совершенно разных драматургических «смыслах». То она — начало развития и завершение первой симфонической волны с местной кульминацией, то лирическое углубление Читать далее

Ритмическая формула

Ритмическая формулаГлинка не только использовал ритмическую формулу вальса, но и создал вальс как музыкальную симфоническую форму с очень своеобразными приемами развития. Это своеобразие, воспринятое впоследствии Чайковским и отмеченное в его вальсах индивидуальной творческой манерой, создало основу для определенного Читать далее

Развитие действия

Развитие действияИдея сделать танец моментом развития действия была для Глинки не случайной, так как исходила из непременного желания композитора противопоставить в опере культуру русского народного хорового пения польской инструментальной музыке, в основе своей танцевальной. Мазурка и краковяк в том виде, в каком они бытовали Читать далее

Рождение классического балета

Рождение классического балетаОднако рождение классического балета стало исторической необходимостью, и своему возникновению он обязан не только эволюции балетного театра. Безусловно, появлению «Лебединого озера» способствовали и высокое исполнительское мастерство русской хореографической школы, и существование Читать далее

Некрасовский метод

Некрасовский метод«…Что-то степное, широкое, размашистое и в колорите и в тоне» почувствовал Мусоргский в кольцовском стихотворении, выразил удаль и молодечество, ощущение свободы и проникновенный лиризм песни.

Мусоргского убедил некрасовский метод, позволяющий создать противопоставление, — «чего хотелось» крестьянской Читать далее

Вокальные сочинения

Вокальные сочиненияВ вокальных сочинениях Мусоргского 1863—1864 годов народная тема значительно изменяется, вырастая до масштабов широко обобщенных образов-символов, свободных от узкого бытовизма. Мусоргского уже не удовлетворяют рамки бытового романса. Спустя пять лет после создания ранних песен он обращается к поэзии Кольцова, вызывавшей восхищение Читать далее

Стремление к сохранению единства

Стремление к сохранению единстваБольшой заслугой Фомина является его сознательное стремление к сохранению единства стиля внутри традиционных рамок старосонатной формы. Русский национальный колорит насквозь пронизывает всю увертюру к «Ямщикам». Даже в темах «европейского» типа («запев» промежуточной темы) композитор сохраняет простые ритмы «скорых» Читать далее

Разработка народно-песенного материала

Разработка народно-песенного материалаОсобое значение в это время приобретает разработка народно-песенного материала в инструментальном плане. Чрезвычайно важно отметить, что русские композиторы, безусловно, пользовались не только песенным материалом, но и народными инструментальными наигрышами. А главное — они отражали Читать далее

Закулисный режиссер

Закулисный режиссерВ ряде случаев функциональность становится лишь «закулисным режиссером» (выражение Ю. Н. Тюлина). При этом нередко оказывается нетрудным определение тонального центра большого фрагмента, но внутри крупных построений, ввиду многочисленных сдвигов, хроматических сопоставлений и т. д., ощущение тональности колеблется. Читать далее

Стиль Прокофьева

Стиль ПрокофьеваК числу интересных черт позднего стиля Прокофьева относится подчеркнуто открытое, более непосредственное и простое выражение русской национальной интонации. Наиболее важные и перспективные находки композитора встречаются в области мелодики. В этом смысле опера находится в том же ряду произведений композитора, что и поздние симфонии, Читать далее

Опера Прокофьева

Опера ПрокофьеваКак видим, последняя опера Прокофьева еще раз свидетельствует о том, что в основе творческого метода композитора лежат принципы социалистического реализма. Особенно показательна в этом смысле трактовка образов центральных положительных героев— Алексея и Комиссара. Прокофьев, как уже отмечалось, не занялся искусственным Читать далее

Речитативные сцены

Речитативные сценыДействительно, в «Повести» почти нет чисто речитативных сцен: взаимопроникновение ариозного и речитативно-декламационного принципов значительно обновляет прокофьевское вокальное письмо. Даже единственная имеющаяся в опере ария (ария Деда в четвертой картине) содержит наряду с распевными также Читать далее

Оркестровые антракты

Оркестровые антрактыПрокофьев нередко пользуется и методом тематических «перекличек» на сравнительно близком расстоянии, что скрепляет форму сцены в «Повести» своеобразной репризностью. Подобные примеры можно найти в первых двух картинах оперы. Оркестровые антракты содержат не только новый материал, Читать далее

Оперная драматургия

Оперная драматургияВ поисках новой оперной драматургии Прокофьев, как известно, обратился к приемам, напоминающим киномонтаж. Целью последнего является драматургическая и композиционная «подборка» кадров, установление их временных соотношений, чередований крупного и общего планов для большей выразительности целого. Возможности, Читать далее

Подвижный темп

Подвижный темпМногое из сказанного относится и к «Повести». Хотя «арии первого вида» в опере количественно преобладают, но драматургически более важными оказываются свободно построенные сцены. Подвижный темп сценического действия, свободные «ритмические соотношения» тех или иных эпизодов верно служат Прокофьеву в раскрытии драматического Читать далее

Новаторство Голубева

Новаторство ГолубеваНоваторство Голубева в области музыкальных форм можно было бы назвать новаторством «изнутри»; оно осмысливается в результате более подробного знакомства с сочинениями композитора. Внешне Голубев использует уже сложившиеся и откристаллизовавшиеся жанры и формы. Но, несмотря на это, он мыслит не шаблонно, а творчески. Читать далее

Мелодический дар

Мелодический дарСильной стороной творчества Голубева — композитора с большим мелодическим даром — является яркость тематизма. В связи со стремлением автора передать развитие душевного состояния, возникают темы, которые можно условно назвать «темами-становлениями» (основная тема Первого фортепианного концерта). В других темах при сравнительно Читать далее

Повествовательный тон

Повествовательный тонВ репризе Adagio восстанавливается спокойный, повествовательный тон. В завершении части появляется реминисценция из Второго фортепианного концерта — его лейтмотив (гармонический каданс). Такая авторская цитата звучит очень естественно и логично.

III часть концерта —финал — отличается радостно-возбужденным Читать далее

Регистр оркестра

Регистр оркестраТретье проведение основной темы образует новую волну развития. Оно построено в виде диалога (канона) двух мелодических линий: солирующей виолончели и оркестра. Здесь подголосок освобождается от «оков» нижнего регистра. Перемещенный в верхний регистр оркестра, он звучит светло и нежно. Читать далее

Упрощение тематического материала

Упрощение тематического материалаРазвитие в коде финала, так же, как и в конце I части, направлено к сжатию, мелодическому и ритмическому упрощению тематического материала. При этом острые интонационно-ритмические средства (интонации тритона, дробление сильной доли) пронизывают собой весь эпизод, оказываются наиболее яркими и воздействующими. В развитии Читать далее

Трагическая кульминация

Трагическая кульминацияНапряженное развитие приводит к трагической кульминации. Разрушительная, мрачная плясовая стихия освобождается от оков, она безгранично господствует во втором разделе коды, завершая собой весь концерт. В едином напряженном и убыстряющемся потоке ясно вырисовывается четкая структурная организация материала, столь характерная Читать далее

Патетический взрыв

Патетический взрывОднако патетический «взрыв» не является сущностью образа побочной партии. Это лишь одна из ступеней, через которую он проходит в своем развитии. Поэтому патетика быстро гаснет. Создается впечатление, будто готовится реприза главной партии финала: появляется характерный ритмический рисунок ее среднего раздела Читать далее

Образная сфера

Образная сфераТретья образная сфера концерта возникает только в коде. Она подготовлена тем, что уже в репризе I части основной патетический образ достигает почти предельной напряженности. Необходимо обновление, драматургический «поворот». В действие вступает новая — «объективная» — сила, пришедшая как бы извне. Читать далее

Лирическая образная сфера

Лирическая образная сфераЛирическая образная сфера концерта появляется в центральном эпизоде I части. Однако музыкальный материал эпизода не нов; он заимствован из второго проведения основной темы. Но если там он служил контрапунктом, то здесь получает самостоятельное значение. Хрупкая, нежная музыка выражает чувство светлой печали, навеянной Читать далее

Действующие силы

Действующие силыПри обобщенности музыкально-образного содержания и отсутствии программности, для музыки концерта характерна внутренняя скрытая «сюжетность» развития. Драматургия его рождается из взаимодействия трех основных образных сфер, которые условно можно охарактеризовать как патетическую, лирическую и фатально-трагическую. Читать далее

Стр 1 из 3123
Популярное

Copyright © 2016. All Rights Reserved.