Топовые новости

Случайное

Музыкальный язык

Музыкальный языкИтак, увертюра Фомина к «Ямщикам» является замечательным образцом раннего русского программного симфонизма. Можно с уверенностью сказать, что здесь композитор приближается к методу Глинки. Он явно преодолевает типичную для этого времени разностильность музыкального языка—противоречие Читать далее

Стремление к сохранению единства

Стремление к сохранению единстваБольшой заслугой Фомина является его сознательное стремление к сохранению единства стиля внутри традиционных рамок старосонатной формы. Русский национальный колорит насквозь пронизывает всю увертюру к «Ямщикам». Даже в темах «европейского» типа («запев» промежуточной темы) композитор сохраняет простые ритмы «скорых» Читать далее

Народно-песенные интонации

Народно-песенные интонацииИначе подходит к трактовке народно-песенных интонаций в симфонических фрагментах своих опер другой выдающийся представитель русской композиторской школы XVIII века — Е. И. Фомин. Замечательным примером дальнейшего освоения национального тематизма и народно-вариационных методов его развития в инструментальном плане является Читать далее

Обличительная комедия

Обличительная комедияВыбор такого «смешанного» жанра увертюры объясняется прежде всего особенностями самой оперы Пашкевича. Комическая опера «Несчастье от кареты», написанная на текст Княжнина, заметно отличается от большинства русских опер того же жанра. Самый текст писателя развивает «двойную идею»: с одной стороны, это остро обличительная комедия, Читать далее

Разработка народно-песенного материала

Разработка народно-песенного материалаОсобое значение в это время приобретает разработка народно-песенного материала в инструментальном плане. Чрезвычайно важно отметить, что русские композиторы, безусловно, пользовались не только песенным материалом, но и народными инструментальными наигрышами. А главное — они отражали Читать далее

Музыкальные таланты

Музыкальные талантыТемы народных песен, включенных в многочисленные рукописные, а также и печатные сборники рассматриваемого периода, как известно, сыграли неоценимую роль в развитии композиторского творчества. В предисловии ко второму и третьему изданиям сборника народных песен Львова — Прача говорится: «Должно надеяться, Читать далее

Закулисный режиссер

Закулисный режиссерВ ряде случаев функциональность становится лишь «закулисным режиссером» (выражение Ю. Н. Тюлина). При этом нередко оказывается нетрудным определение тонального центра большого фрагмента, но внутри крупных построений, ввиду многочисленных сдвигов, хроматических сопоставлений и т. д., ощущение тональности колеблется. Читать далее

Стиль Прокофьева

Стиль ПрокофьеваК числу интересных черт позднего стиля Прокофьева относится подчеркнуто открытое, более непосредственное и простое выражение русской национальной интонации. Наиболее важные и перспективные находки композитора встречаются в области мелодики. В этом смысле опера находится в том же ряду произведений композитора, что и поздние симфонии, Читать далее

Опера Прокофьева

Опера ПрокофьеваКак видим, последняя опера Прокофьева еще раз свидетельствует о том, что в основе творческого метода композитора лежат принципы социалистического реализма. Особенно показательна в этом смысле трактовка образов центральных положительных героев— Алексея и Комиссара. Прокофьев, как уже отмечалось, не занялся искусственным Читать далее

Драматургические функции

Драматургические функцииДраматургические функции песен в опере многообразны: это и обобщение целой линии действия (лирики или эпоса), и характеристика действующих лиц (песенка Кукушкина). Таким образом, песня «перенимает» некоторые функции арии и тем самым компенсирует недостаточное развитие ариозно-напевного начала в мелодическом языке Читать далее

Речитативные сцены

Речитативные сценыДействительно, в «Повести» почти нет чисто речитативных сцен: взаимопроникновение ариозного и речитативно-декламационного принципов значительно обновляет прокофьевское вокальное письмо. Даже единственная имеющаяся в опере ария (ария Деда в четвертой картине) содержит наряду с распевными также Читать далее

Оркестровые антракты

Оркестровые антрактыПрокофьев нередко пользуется и методом тематических «перекличек» на сравнительно близком расстоянии, что скрепляет форму сцены в «Повести» своеобразной репризностью. Подобные примеры можно найти в первых двух картинах оперы. Оркестровые антракты содержат не только новый материал, Читать далее

Метод киномонтажа

Метод киномонтажаМетод киномонтажа не приводит, однако, к распаду формы оперной сцены на отдельные эпизоды, к преобладанию деструктивных сил над конструктивными. В «Повести» Прокофьев стремится и к стройности, законченности композиции. Он даже чаще, чем в других своих операх, обращается к завершенным номерам: арии, ариозо, ансамблю, Читать далее

Оперная драматургия

Оперная драматургияВ поисках новой оперной драматургии Прокофьев, как известно, обратился к приемам, напоминающим киномонтаж. Целью последнего является драматургическая и композиционная «подборка» кадров, установление их временных соотношений, чередований крупного и общего планов для большей выразительности целого. Возможности, Читать далее

Подвижный темп

Подвижный темпМногое из сказанного относится и к «Повести». Хотя «арии первого вида» в опере количественно преобладают, но драматургически более важными оказываются свободно построенные сцены. Подвижный темп сценического действия, свободные «ритмические соотношения» тех или иных эпизодов верно служат Прокофьеву в раскрытии драматического Читать далее

Новаторство Голубева

Новаторство ГолубеваНоваторство Голубева в области музыкальных форм можно было бы назвать новаторством «изнутри»; оно осмысливается в результате более подробного знакомства с сочинениями композитора. Внешне Голубев использует уже сложившиеся и откристаллизовавшиеся жанры и формы. Но, несмотря на это, он мыслит не шаблонно, а творчески. Читать далее

Мелодический дар

Мелодический дарСильной стороной творчества Голубева — композитора с большим мелодическим даром — является яркость тематизма. В связи со стремлением автора передать развитие душевного состояния, возникают темы, которые можно условно назвать «темами-становлениями» (основная тема Первого фортепианного концерта). В других темах при сравнительно Читать далее

Повествовательный тон

Повествовательный тонВ репризе Adagio восстанавливается спокойный, повествовательный тон. В завершении части появляется реминисценция из Второго фортепианного концерта — его лейтмотив (гармонический каданс). Такая авторская цитата звучит очень естественно и логично.

III часть концерта —финал — отличается радостно-возбужденным Читать далее

Регистр оркестра

Регистр оркестраТретье проведение основной темы образует новую волну развития. Оно построено в виде диалога (канона) двух мелодических линий: солирующей виолончели и оркестра. Здесь подголосок освобождается от «оков» нижнего регистра. Перемещенный в верхний регистр оркестра, он звучит светло и нежно. Читать далее

Парящая мелодия

Парящая мелодияПервая тема (F-dur) звучит как нежная, ласковая речь. Это парящая мелодия с «говорящими» интонациями, с широкими напевными скачками, триольными фигурациями фона. Вторая тема (Des-dur) сосредоточенная, сдержанная. Но содержание II части не ограничивается настроениями мечтательности, умиротворенности, Читать далее

Фортепианный концерт

Фортепианный концертВо Втором фортепианном концерте, как и в Первом, следует отметить единство цикла. Оно здесь проявляется не только в эстетическом, смысловом родстве частей, но и в музыкальном — тематическом. Отметим наиболее существенные связи: в финале после патетической каденции звучит лейтмотив I части, возвращающий «действие» в эмоциональную Читать далее

Камерно-инструментальное творчество

Камерно-инструментальное творчествоВ. Бобровский в своей книге о камерно-инструментальном творчестве Д. Шостаковича отмечает, что основная положительная идея драматических и трагических произведений композитора воплощается в образах, полных благородного пафоса, в «кульминационных речитативах» Г В концерте же Голубева воплощением Читать далее

Средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительностиГолубев пользуется при этом многими испытанными средствами музыкальной выразительности: преобладанием одноголосного или октавного «сухого» изложения; использованием танцевального жанра — тарантеллы (важна непрерывность движения); механическими повторениями музыкального Читать далее

Упрощение тематического материала

Упрощение тематического материалаРазвитие в коде финала, так же, как и в конце I части, направлено к сжатию, мелодическому и ритмическому упрощению тематического материала. При этом острые интонационно-ритмические средства (интонации тритона, дробление сильной доли) пронизывают собой весь эпизод, оказываются наиболее яркими и воздействующими. В развитии Читать далее

Трагическая кульминация

Трагическая кульминацияНапряженное развитие приводит к трагической кульминации. Разрушительная, мрачная плясовая стихия освобождается от оков, она безгранично господствует во втором разделе коды, завершая собой весь концерт. В едином напряженном и убыстряющемся потоке ясно вырисовывается четкая структурная организация материала, столь характерная Читать далее

Патетический взрыв

Патетический взрывОднако патетический «взрыв» не является сущностью образа побочной партии. Это лишь одна из ступеней, через которую он проходит в своем развитии. Поэтому патетика быстро гаснет. Создается впечатление, будто готовится реприза главной партии финала: появляется характерный ритмический рисунок ее среднего раздела Читать далее

Образная сфера

Образная сфераТретья образная сфера концерта возникает только в коде. Она подготовлена тем, что уже в репризе I части основной патетический образ достигает почти предельной напряженности. Необходимо обновление, драматургический «поворот». В действие вступает новая — «объективная» — сила, пришедшая как бы извне. Читать далее

Лирическая образная сфера

Лирическая образная сфераЛирическая образная сфера концерта появляется в центральном эпизоде I части. Однако музыкальный материал эпизода не нов; он заимствован из второго проведения основной темы. Но если там он служил контрапунктом, то здесь получает самостоятельное значение. Хрупкая, нежная музыка выражает чувство светлой печали, навеянной Читать далее

Единство музыкального содержания

Единство музыкального содержанияЕдинство музыкального содержания сказывается в первых же тактах вступления Andante mosso. Это — интродукция, вводящая в романтически приподнятую атмосферу музыки. Вступление основано на сопоставлении двух образов: сосредоточенного размышления (вступительный «монолог» струнных инструментов) и стихийного Читать далее

Действующие силы

Действующие силыПри обобщенности музыкально-образного содержания и отсутствии программности, для музыки концерта характерна внутренняя скрытая «сюжетность» развития. Драматургия его рождается из взаимодействия трех основных образных сфер, которые условно можно охарактеризовать как патетическую, лирическую и фатально-трагическую. Читать далее

Природа жанра

Природа жанраВ своих концертах Голубев выступад как продолжатель традиций Чайковского, Рахманинова, Скрябина, как композитор, чутко чувствующий и понимающий природу жанра и особенности солирующего инструмента.

Автор статьи не ставил перед собой задачу осветить творчество Голубева в полном объеме и сосредоточил свое внимание лишь на его инструментальных Читать далее

Концертный жанр

Концертный жанрП. И. Чайковский в письме к Н. Ф. фон Мекк (от 24 октября 1880 года) так писал о своеобразном драматургическом взаимоотношении фортепиано и оркестра: «…тут две равноправные силы, т. е. могучий, неисчерпаемо богатый красками оркестр, с которым борется и которого побеждает (при условии талантливости Читать далее

Музыка Голубева

Музыка ГолубеваДля музыки Голубева характерен определенный круг образов. Образы зла, насилия (за исключением Первого фортепианного концерта, созданного в атмосфере войны) не привлекают его; композитор далек от иронии и гротеска, столь характерных для музыки XX века. Основными образно-эмоциональными сферами его творчества Читать далее

Концерт для альта

Концерт для альтаВ 1962 году Голубев написал Концерт для альта с оркестром ор. 47 — произведение, отмеченное лаконизмом и отточенностью музыкальной формы. В начале 60-х годов появились Пятая симфония ор. 45, Пятый струнный квартет ор. 48, Квартет для двух арф и двух флейт. В 1965—1966 годах Голубев написал Читать далее

Окончание консерватории

Окончание консерваторииПосле окончания консерватории появляются «Украинская рапсодия» ор. 14 , хор a cappella «Кузнец» на слова Э. Верхарна ор. 16, Вторая симфония ор. 17, Третья симфония ор. 21, Фортепианный квинтет ор. 20, Четвертая фортепианная соната ор. 22. В этих произведениях, неравноценных в художественном отношении, завершался процесс Читать далее

Популярное

Copyright © 2016. All Rights Reserved.